由鶯歌光點美學館主辦《說釉—晟達陶瓷創作展》，自即日起至5月29日，在光點藝術中心展出。此次展覽特邀「晟達陶瓷」家族品牌三代：陳坤城（阿泉師）、陳元杉、洪美蓮、陳庭怡、丁有彧等五位藝術家聯袂展出。「說釉」訴說著過往的經驗與實踐，將「以釉為形，以形訴說」的方式闡述創作者，對於釉的形與意。5月7日正式開展，已榮獲文化部、新北市文化局、新北市藝遊、藝術家雜誌、非池中藝術網…誠意推薦。
日前舉行開幕茶會，特邀中華民國陶藝協會理事長賴秀桃，國立臺灣藝術大學工藝設計學系副教授梁家豪，鶯歌鄉土文化工作室何振源，金門縣陶瓷廠技正陳泓光，擔任致詞嘉賓。臺灣工藝之家協會理事長王龍德，中華民國陶藝協會理事長賴秀桃，鶯陶共贏會會長鄧素雲，釉藥堂蔡美如，剛剛好陶瓷器皿工作室彭書徹、陳念澄，禹物再製所戴禹財、蔡佩莉，藝術家王秀琴、王安佩、王宣文、伍坤山、江敏儀、何應朋、何翠虹、何應朋、呂琪昌、李宗彥、杜吉豐、林義傑、林發權、林靖崧、林志鵬、林立生、林杉和、林羿仲、施景南、徐明稷、陳效尼、梁佑華、許旭倫、許珊珊、許時坤、傅乾輝、曾祥軒、黃子珀、蔡志永、蔡育榕、蔡佑承、蔡斌祥、劉俊輝、劉琦文、蕭爲仁、駱俊明、鍾志順、藍學位…，以及參展藝術家的至親好友、忠實粉絲，雖大雨滂沱仍親臨現場獻上祝福，正向回應「晟達陶瓷」家族品牌三代的藝術創作，以及為人處事，開幕茶會熱鬧溫馨。
鶯藝術家陳坤城（阿泉師），南投水里人，從小在「窯」場長大，練就一生與泥巴為伍的製陶技藝。1979 年來北部工作，待過漢唐陶瓷、曉芳窯，並於1984 年到林窯，開始踏進鶯歌這個陶瓷興盛地。1985 年陶瓷外銷熱絡，陳坤城協助鶯歌的臺華窯拉大坯，現今新北市立鶯歌陶瓷博物館的「拉坯技法」就是由陳坤城所示範。長年致力學習與傳承，結合手擠坯與續坯特色的拉坯工藝的「南投法」，突破平常拉坯尺寸的限制，增加陶土結構的特性，挑戰更加複雜的造型。在與夫人胼手胝足努力下，1995 年成立晟達陶瓷工藝社，成為窯廠之間合作的美談，也連結成鶯歌陶瓷的新聚落。此次特別展出兩件青花釉裏紅（非賣品），1984年—青花反口天球瓶，1986年—青花梅瓶，時間洗禮之美，實屬難能可貴。
藝術家陳元杉表示，「晟達陶瓷」成立至今近三十年，確是第一次將「晟達陶瓷」訂定為主題的展覽，主要以自行研發的釉藥來發想，讓參展夥伴依照各自創作的器型，與能體現的個人特色的釉藥，為作品賦予生命靈魂。此次展覽以反口天球瓶（玉壺春瓶）為創作原型，進而衍生出「扭轉」、「切割」、「鏤空」等三大系列，展出的所有作品，貼近自己心中所想，將一個很傳統的器型，經過創作者的巧思、轉變，賦予不同的形式、樣貌，搭配自行研發的釉藥，產生質感與肌理變化，讓作品的造型與色彩帶來新風貌，確仍保有創作原型的DNA，就我而言，這就是傳承與創新。藝術家陳元杉，利用拉坯技法的掌控能力，設計多層的結構，詮釋與釉色的藏匿關係，透過創作的實踐，展現觀賞的趣味和釉彩的視覺互動。
藝術家洪美蓮表示，人生是一連串的各種喜怒哀樂所組成，又在不知不覺中從各種的無常中掉落，不管身在何處與何時，都希望自己能保持正向的心情與態度，迎接每一個充滿色彩的日常，隨遇而安。身為「晟達陶瓷」的一員，雖已耳濡目染，近八年來，在國立臺灣工藝研究發展中心，以及新北市立鶯歌陶瓷博物館開辦的陶藝課程進修，透過學術界與業界的名師指導，藝術家、同儕的交流，與日精進陶藝創作思維與實務，以及材質美感與手作經驗。隨心從日常生活中找尋靈感，家人的羈絆、心靈的轉念、生命的感悟…都是創作題材。藝術家洪美蓮，從過往的施釉經驗，設計造型，並且透過溝槽與紋飾，展現釉色高溫流動的凝固狀態，多層的釉色、原料的結合，豐富釉彩的內涵，也詮釋創作者與釉色的探索歷程。
藝術家陳庭怡表示，自己對文字非常有感覺，每個人在對話的時候，常因說話的方式、詮釋的方式、心情的不同，有著不同的感受，接受到的訊息或有共鳴、或有誤解，對我來說都是一件有趣的事情。創作靈感來自於文字，也以文字為載體，搭配溫潤釉色，作品造型或以文字的筆畫來變換，或以文字最純粹的感覺（象形）來出發。書道
