《吳炫三A-SUN WU的熾熱南島》: 生命力就是展出作品的精神

吳炫三今年的最新力作《唐山過台灣》，目前在鶯歌光點美學館的光點藝術中心展出，此展由光點藝術中心主辦，展期至9月26日。

吳炫三出生於1942年，今年已經80歲。創作超過一甲子，60年創作幾萬件作品。足跡遍及五大洲(亞洲、非洲、歐洲、美洲、大洋洲)，完成數萬件作品，其中一萬多件作品在臺灣。

展覽的主題是: 《吳炫三A-SUN WU的熾熱南島》。南島指的是東到復活節島，西到馬達加斯加，南到紐西蘭，北到台灣烏來的泰雅族部落。台灣是南島語系的最北端。展出的木雕大都是吳炫三在南太平洋地區收集而來，這些來自南島的木雕，創作的主題也是跟南島和原始大自然的人類相關，跟生存及家族相關。他以顏料跟他們互動與對話，顏料就是他的藝術靈魂，這些木雕就是南島。木雕及畫作在一起呈現的原因是有形和無形的必須要在一起，這些作品代表著他橫跨30年的時間、空間、物質、能量。

吳炫三出生於臺灣宜蘭羅東鎮，1960就讀淡江中學期間，受到陳敬輝的美術啟蒙。1968年以第一名在師大美術系畢業; 就讀師大時，他深受廖繼春的幫助和引導。大學畢業後，1971年前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約開闊國際視野。1979年起，深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始森林探險。沙漠的陽光、原住民的舞蹈、巨石雕刻與面具紋飾的元素，讓作品更具爆發力的風格。展場入口的左手邊的作品《原力爆發》，是件表現這樣精神的經典作品。

這次展出的平面作品大多是臉譜，從1992年及1993年讓陽光表現在臉上的手法，2010到2017以三角形來表現力量，到最近線條明顯柔軟的表現，吳炫三用色系來連結。黃、藍、綠、紅，展出的2021的作品又回到黃色系。吳炫三不怕麻煩，向自己的極限挑戰，是小時候務農的磨練，使他很有毅力。這次的展覽，展現大自然的和諧及療愈的偉大無形力量。吳炫三說色彩是表象的呈現，真正寶貴的是更深沈的東西。他說：「阿斯瑪族人生活苦，照樣傳宗接代，小孩還是天真活潑。我為什麼喜歡到這裡，因為是它讓我把生命力表現出來的。」他說:「我的作品有很多一條一條的線，一邊是直線，一邊就會是曲線，曲是陰，直是陽，陰陽和諧是美的最高境界。」

這次展出的巨作《唐山過台灣》，是今年吳炫三最新且從未發表的作品。這幅800號的作品，背景是觀音山，構圖沿著淡水河到關渡平原，前景是一位母親，大地及孕育生命的代表，背對我們的是一位默默工作但只看到背影的男人，和觀音山的角度一致，代表男人在家庭裡像是一座山的地位；母親是抱著我們的人，父親是我們的靠山。為何300多年前他們要到台灣來，就是為了生存和家族，要延續家族的世代使命，長途跋涉的如同拓荒者的毅力及堅持，不怕困難，勞動者幾乎都是兩個人互相幫忙推車合作，也就是強調互助合作、團結一心的精神。中景有一對指著遠方的男女，象徵著年輕人所肩負的時代使命就是向前走，未來就在遠方，我們就是家族的未來。

吳炫三曾獲得台灣十大傑出青年、吳三連文藝獎、中山文藝獎、國家文藝獎，以及法國藝術文化騎士勳章。法國藝術文化騎士勳章只有三個華人藝術家得到: 朱德群、趙無極、吳炫三。光點藝術中心很榮幸能策畫這次的展覽，旅居巴黎已經30年的吳炫三，用藝術讓全世界聽到及看見南島及台灣。他用一己之力，結合一群人的力量，有助生存，有助家族的生生不息; 像大自然一樣，無論任何惡劣的環境，都能開花結果，綠意盎然。